This is about Gayyung

Hi,we are GAYYUNG. In Chinese, GAYYUNG(假勇) stands for a fearless attitude towards things that one knows he or she is very likely incapable of. It shows the band's central idea that even though in this confusing world our future is way out of sight, still we are here and doing our gayyungish music for everyone, or perhaps, for ourselves.

Life is in itself capricious, and that's what we want to show you through our music.

2010年3月30日 星期二

Design by 美妮






雖然只是作業
但是感動人心
是很漂亮的cover


2010年3月29日 星期一

新歌搶聽

什麼!!!!!!!!!!!
假勇才剛考完就有新歌!!!!!!!!!

大家好我們是假勇!!!!!!!!

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#1 噢金旋主題曲(DEMO)(您將會聽到兩千個helga在唱歌)




#2 you know you're telling lies(Demo) (helga說她邊睡邊唱內容連她也不清楚是什麼!!!!)



#3 lazy Helga(Demo)(因為helga自己按了幾下就覺得累了本首只有12秒)



#4 來自北歐的空靈雅(Demo)



先放上四首歌,其實只有前兩首有歌名,而只有第一首有歌詞。
假勇仍然存活,假勇不死。
請大家多多支持!!!!!!!!!!!!!!

形式理性社會下的樂團事業

「形式理性」的用法,是韋伯在社會學方法論上主張事實與價值分離,採取目的理性觀點,因而在法律的研究上,採取形式理性,以期達成法律與政治經濟倫理等價值之分離,其無疑是必然的結論。


簡而言之,形式理性的社會,就是講求事實層面的對錯、是否、有無來做個人判斷的標準,這是一個理性的經濟人所會做出的「效率」判斷。我們一天當中要做出無數個判斷,午餐要吃麵還是飯、中午要不要睡午覺、明天要不要上課、要不要多念好像不會考的部份、上公車要逼逼卡還是投幣等等。這麼多供給我們判斷的選項,當然不可能一一檢視他們內在的價值,是否符合我們內在的道德標準才出手定之。要不要上課當然是考慮另外一個「事實」--點名、要不要逼逼也是牽連另一個「事實」--學生優惠價,聖人才會考慮上課學習是淨化自己的內涵、上車投幣有可能是結構性的身分不平等。


因此,形式理性的社會最大的特色,就是快、狠、準!

對一個樂團事業來說,形式理性的影響下到底是好或壞呢?甚至是毀滅還是誕生?


最典型的例子,就是yo la tangosugarcube MV裡面的情節,當他們播放自己呆呆的站在攝影機前彈奏樂器的MV時,老闆怒吼:「Are you scare of making money!?」直指這種東西根本不能用,會讓他們全家餓肚子,於是就把yo la tango送到Rock school去。在Rock school裡面他們學習了如何風火輪彈吉他、刺青、怒吼等等。回來以後拍了新的MV,內容卻是和之前一模一樣的呆,但老闆看了以後:「Gentleman, you make the NO.1 video!!

從樂團面來看,過去常常有好作品的樂團,但因為沒有好的包裝或是表演空間,就根本沒有被見聞的可能。你當然可以說,一個樂團本來就必須具備好的包裝與宣傳能力和表演張力才是。因人而異,看要怎麼去定位「樂團」這個事物,與「演藝」有沒有區別。但一個樂團要震撼人心的充分必要條件,絕對是擁有優質的作品,要怎麼讓聽眾聽到他們的作品,就是一件難事了。在形式理性的社會下,一般觀眾選擇作品的欣賞,就如選擇上述的作為一樣,是事實的連結。是否被「推薦」、帥不帥、有沒有很多人聽了、是朋友嗎等等。在這種情況下,樂團的事業發展當然就不止於注重作品本身的「實質面」。

這是過去樂團所遭遇的困境,如今已經有許多「反形式」的現象出現,如indevoxmyspaceblogspot等平台出現、livehouse的多元選擇、許多live stage的戶外活動、實體唱片行多了許多tag等等,使得樂團無法再以過去的理由卸責。

從觀眾面來看,選項中首先遭遇的是資本額大的「主流」與資本額小的「非主流」。前者當然以曝光率及作品成形的優質佔據絕對的優勢。但「反形式」的現象也如雨後春筍的出現。標新立異的人們喜歡展現自己不同的「口味」、對現存可見事物的不滿足而重新「挖掘」的動機。觀眾們其實對白手起家的樂團,給予相當多的機會與期望。例如不選擇電影院而紛紛擠去livehouse、收藏能代表自己品味的CD。這時候樂團能再埋怨永遠都只能表演給「親友」聽嗎?

對樂團來說,有一個打開電腦就可以作曲、錄音、發表作品整套完成的時代來臨;對觀眾來說,至少打開電腦就可以選擇多種音樂可以聆聽。要建構一個樂團事業或許不在是那麼的困難比起過去簡單的多吧!當然這是建立在有「反形式理性」社會現象出現的前提。許多人高喊樂團的時代來臨、原創音樂者當道的時候,有沒有想過其實背後仍然是「形式理性的」?難道普遍觀眾「真的」是仔細的聆聽創作者的作品而採取行動的嗎?他們行動理據建立在訴諸自己的反思批判?

我認為「反形式」的機制雖然存在,但人們始終以形式在作選擇。或許探究實質的人多了一些,那也只是「形式上」多了那麼一些!或許可以想想,標榜自己聽比較多你「沒聽過」的音樂、以一個樂團來彰顯自己某方面的品味的人們,他們背後的動機是什麼?甚至也可以再反向思考,組成樂團的人們,背後的動機到底是什麼?

當我們每每沉醉在某一首曲子當中時,細細品嚐第一個音符到結束之間的蛛絲馬跡,最後而得到情緒上的滿足,這已經是實質的參與作曲者的心境了。然而只有當自己是作曲者時,才能了解這些永遠的不安與困惑:你們到底聽見了什麼?

2010年3月28日 星期日

金旋獎主題曲





沉寂了一段時間,因為假勇有兩個人要準備研究所考試
另外兩個人在找尋大四和大二生活的事物本質
另外一個正在努力的上班

如今告一段落以後,準備震撼全球。
先從今年的「噢金旋」主題曲開始。

謝謝各位的支持總是打電話來都要聽到我們說
「在考試,對不起」


※附上士菌在去年已做好的手稿即此次的主題曲,與1+用周靖傑的case當飯盤享受便當的樣子。